EBS세계의명화, 스타 이즈 본 정보 – 줄거리 주제 감상포인트 감독 리뷰, 변교수평론 넷째 주 11월 23일

레이디 가가와 브래들리 쿠퍼의 명연기, 팝스타 탄생의 여정 – 영화 <스타 이즈 본> 숨은 매력

브래들리 쿠퍼의 첫 감독 데뷔작, <스타 이즈 본>의 감동

시대를 초월한 사랑과 음악의 이야기, 영화 <스타 이즈 본>의 재발견

레이디 가가가 부르는 인생의 멜로디, 영화 <스타 이즈 본>

진솔함을 잃어가는 스타의 여정, <스타 이즈 본>의 주제 분석

다시 태어난 영화 명작, 브래들리 쿠퍼의 <스타 이즈 본>

 

▌Basic Information

■ 방송일: 2024년 11월 23일 (토) 밤 10시 45분

■ 부제: 스타 이즈 본

■ 원제: A Star is Born

■ 감독: 브래들리 쿠퍼

■ 출연: 브래들리 쿠퍼, 레이디 가가, 샘 엘리엇

■ 제작: 2018년 / 미국

■ 방송길이: 135분

■ 나이등급: 15세

 

▌An Introduction of Plot

2018년 개봉한 영화 <스타 이즈 본>은 브래들리 쿠퍼의 감독 데뷔작이자 레이디 가가의 첫 주연 영화로, 두 주인공이 음악을 매개로 서로에게 끌리고 고통을 나누며 상처를 치유하는 과정을 담은 작품이다. 이 영화는 스타가 된 앨리와 그녀를 지탱하고 있는 잭슨의 이야기 속에서 진솔함의 가치를 되짚어 보며, 화려한 명성을 뒤에 둔 채 무너져가는 인간의 모습을 현실감 있게 보여준다.

 

▌The Main Discourse

The Story of Movie 1. 줄거리

잭슨은 컨트리 가수로 성공했지만, 이명 증세와 알코올 의존증으로 고통받고 있다. 술을 마시던 중 우연히 만난 앨리의 목소리에 매료되며 그녀와의 인연을 시작하게 된다. 앨리가 자작곡을 무대에서 부를 기회를 제공하고, 이후 둘은 파트너이자 연인으로 발전한다. 그러나 앨리가 스타가 될수록 잭슨은 고통을 견디지 못해 나락으로 빠지며, 결국 앨리의 인생에서 큰 상처를 남긴 채 세상을 떠나게 된다.

 

The Story of Movie 2. 주제

<스타 이즈 본>은 제목 그대로 스타의 탄생을 그린다. 동시에 명성 속에 잃어버린 진정성과 그로 인한 고통을 주제로 삼아 화려함 뒤의 어두운 면을 묘사한다. 잭슨의 고뇌와 앨리의 성공이 대비를 이루며, 사람에게 진실함이 얼마나 중요한지를 상기시킨다.

 

The Story of Movie 3. 감상 포인트

브래들리 쿠퍼의 감독 데뷔작으로, 그의 연기뿐만 아니라 연출까지 경험할 수 있다. 레이디 가가가 총괄 감독한 사운드트랙은 듣는 즐거움을 더하며, 모든 곡은 라이브로 녹음되어 현장감을 더해준다. 특히 골든글로브와 아카데미 주제가상을 수상한 ‘Shallow’는 영화의 주요 테마를 상징하는 곡이다.

 

The Story of Movie 4. 감독 리뷰

브래들리 쿠퍼는 첫 감독 작품인 <스타 이즈 본>으로 주목받았다. 배우로서의 경력을 넘어 신인 감독으로서 성공적인 평가를 받았으며, 여러 영화제에서 감독상을 수상했다. 이후 2023년 <마에스트로 번스타인>에서 주연과 감독을 맡으며 그의 감독 경력에 새로운 장을 열었다.

 

▌Critical Remark on the Movie by Professor Bion

TocTalk Essay. 변교수 영화평론 – <스타 이즈 본>, 예술과 현실의 경계에서

● 브래들리 쿠퍼와 레이디 가가의 조화가 빛나는 영화 <스타 이즈 본>은 사랑과 고통을 그린 작품이다.

● 잭슨과 앨리의 관계는 음악적 성공과 진정성의 상실이라는 대비되는 테마를 보여준다.

● 브래들리 쿠퍼의 첫 감독작으로서 그의 연출력과 레이디 가가의 열연이 돋보인다.

● 영화는 진정성을 잃어가는 스타의 이야기를 통해 인간 내면의 갈등을 다룬다.

● <스타 이즈 본>은 라이브 녹음으로 완성된 사운드트랙이 돋보이며, 감동적인 결말로 대중의 사랑을 받았다.

 

<스타 이즈 본>은 단순히 음악을 다룬 영화가 아니다. 영화는 음악적 성공의 화려함 이면에 놓인 인간적 고통을 탐구하고, 진정성의 상실이 개인에게 미치는 영향을 깊이 있게 표현하고 있다. 브래들리 쿠퍼의 섬세한 연출력과 레이디 가가의 열정적인 연기는 이 작품을 대중과 평단 모두에게 큰 감동을 선사하는 데 기여했다.

 

첫 만남에서 잭슨이 앨리에게서 발견한 ‘La Vie En Rose’의 순수함은 이후 앨리의 변화된 모습과 뚜렷한 대조를 이룬다. 잭슨이 갈망하던 진솔함은 앨리의 성장과 더불어 점차 희미해지며, 이를 견디지 못한 잭슨의 고통은 비극적인 결말로 이어진다. 그가 남긴 ‘옛날 방식들은 사라질 때인가 봐’라는 가사는, 현대 사회에서 진정성의 가치를 묻는 메시지로 다가온다.

 

잭슨의 몰락은 비단 그의 약점 때문만이 아니다. 영화는 예술적 성공과 자아 정체성의 혼란 사이에서 갈등하는 그의 내면을 통해 진정성이 사라지는 과정에서 오는 정신적 혼란을 실감 나게 묘사한다. 잭슨은 자신의 방식으로 앨리를 지지했으나, 아이러니하게도 그가 두려워하던 스타의 삶으로 앨리를 밀어 넣게 된다.

 

앨리가 스타로 성장하면서 잭슨과의 관계가 점차 흔들리는 모습은 현실의 예술가들이 겪는 갈등을 상징적으로 보여준다. 앨리의 변신은 그녀의 음악에 대한 열정이 진정한 자기 자신과 멀어지는 것을 의미하며, 이는 결국 잭슨과의 관계에서 위기를 초래한다.

 

결국 영화 <스타 이즈 본>은 예술과 인간적 진솔함의 갈림길에서 무엇이 가장 중요한지를 묻는다. 앨리가 잭슨의 죽음 이후 무대에서 그의 곡을 진심으로 부르며, 그녀가 잃어버렸던 진정성을 되찾는 장면은 영화의 감동적인 결말을 이룬다.

 

이 영화는 브래들리 쿠퍼가 감독과 주연을 겸하며 자신의 능력을 입증한 작품으로, 대중성과 예술성을 동시에 지닌 수작이다. 감독으로서의 그의 성장은 후속작에서도 주목받을 만한 발전을 보여줄 것으로 기대된다.